英-罗汉普顿大学-英国罗汉普顿大学 2026 舞蹈硕士全新上线|一年制MA编舞&MA舞蹈与身心实践，解锁舞蹈职业新可能!

英国罗汉普顿大学 2026 舞蹈硕士全新上线｜一年制MA编舞&MA舞蹈与身心实践，解锁舞蹈职业新可能！



硕士课程
一年制MA舞蹈硕士：
2026/27 学年，伦敦罗汉普顿大学舞蹈系重磅升级！
在原有 MFA 课程体系基础上全新重组，推出MA 编舞与MA 舞蹈与身心实践两门一年制全日制文学硕士课程，以高强度、职业导向为核心，聚焦编舞与身体与实践两大方向，为当代舞蹈艺术家量身打造进阶之路，在伦敦的艺术沃土上，让你的舞蹈梦想与职业发展双向奔赴！


罗汉普顿大学的舞蹈硕士课程，从理念到实践都紧扣当代舞蹈行业发展趋势，以公平多元、可持续发展、全球参与、职业导向为四大核心愿景，融入全球知识体系，关注舞者身心健康与表演实践，链接全球艺术生态，更精准培养项目管理、数字素养等成为 “独立艺术家” 的核心能力，让每一位学习者都能在专业学习中，兼具全球视野与职业硬实力。


两大硕士课程各有侧重、双轨并行，精准匹配不同舞蹈从业者的职业发展需求，无论你想深耕编舞创作，还是探索舞蹈的社会价值与多元应用，都能找到专属赛道！跟着小编来看看两门课程重点信息吧～
MA 编舞专业
为什么选择编舞
选择罗汉普顿编舞专业，是选择探索并打磨独属于自己的艺术声音，选择开启一段能推动创新艺术生涯的旅程。
这一专业精准响应不断变化的艺术环境，将创意、技术、数字、专业和创业技能深度融合。通过动态的实践创作、行业导向的系统学习和批判性的深度探索，你能在多样情境中不断完善并灵活应用编舞与舞蹈实践能力。


在学习中，你将深入探索编舞的艺术潜力，挖掘其与当下社会政治问题的深层关联。毕业后，你不仅能拥有在艺术领域稳步发展的实用能力，更能怀揣推动有意义变革的愿景，让编舞的影响力走出舞台、走向银幕，甚至延伸到政策制定和社会行动领域，以舞蹈之力，传递思想，推动改变。
编舞主要课程


-舞蹈练习
本模块的实践课程，为你搭建起用多种方法探索肢体动作潜力的核心框架。通过动作、想象、观察与质疑的相互碰撞，全方位覆盖技术、表演、即兴和诠释四大核心技能。
学习中，你将被鼓励反思自身的舞蹈实践，通过反复试验探索细腻的动觉觉知，厘清运动与空间、时间、重力的内在联系；参与音乐、声音伴奏或文本的表达与诠释任务，在与其他舞者的合作中，探寻舞蹈关系里的协同效应与情感敏感性。同时，你将以作品集为载体，体验丰富多样的实践形式，而每位导师会结合自身兴趣与专业知识设计教学，让你收获来自行业前沿的多元经验。
-接近表现
本模块是舞蹈实践的进阶与深化，将进一步打磨你的技术能力，深化艺术理解，让你在多样实践中持续探索动作潜力。
你将学会批判性地审视自身的舞蹈技术知识，加深对肢体动作沟通的觉察，继续参与音乐、声音伴奏或文本的表达诠释任务，在舞者协作中打磨默契。本模块的核心重点，将放在表演性品质的塑造和必备技术实践的锤炼上。通过表演性展示，你可以展现高阶表演技巧，思考 Deborah Hay 提出的 “被看见” 的问题与可能性，理解 “舞蹈作为一个合奏” 的内涵，探索表演者与观众之间的深层联结。同样，你将通过作品集体验多元实践，感受不同导师带来的行业专业经验。
-动态空间
这是一门极具创新性的跨学科模块，聚焦 21 世纪编舞、媒体与环境的交汇融合，推动跨学科的批判性探究与创造性实践。
它邀请你重新定义编舞，不再将其局限于具身表演，而是将其视为与多元媒介创意互动、在多样环境中与人协作的创意平台。立足全球挑战，本模块探讨社会、政治、生态环境的变化，对批判性思维、协作能力和创造性实践提出的新要求；从后人类主义理论视角出发，融入物质文化、新唯物主义和人类世概念，强调世界的关系本体论，打破以人为中心的传统视角，凸显人、非人类实体和生态系统之间的具身互动。你将学会让编舞超越传统界限，融合物质与数字领域，拥抱所有生命系统的相互关联，同时理解自身创作与全球社区建设、社会政治力量的深层联系。
课程融合实践工作坊与研讨会，实践工作坊将覆盖作曲和编舞实践，研讨会则围绕编舞情境理解开展混合式探索；同时，研讨会和特定场地、特定媒介的实践工作坊，将融入协作形成性任务、教程和同行评审。
此外，还将开设拍摄、剪辑、Adobe Cloud Suite，以及表演用绘画和拼贴等技术工作坊，提升你的跨界实操能力。为丰富创作背景、激发创意灵感，模块还将组织专门的实地考察，前往 ICA、泰特现代美术馆等文化艺术中心，以及里士满公园、邱园等伦敦生态遗址，让创意在真实场景中生根发芽。
-创意邂逅
本模块从实践与理论双维度，探索 “创造性相遇” 的深层内涵与无限可能：探讨舞者与表演者之间既有且新颖的探究方向，探索舞蹈内外新环境中的创意邂逅，研究与博物馆等机构、不同社区的合作模式，以及对过去和当下语境的批判性艺术参与。
同时，你将思考如何与他人共同参与创造性实践，探索何种实践形式能构建创作热爱作品所需的具身关系参与，分析其背后的重要性或排斥性原因。模块将围绕创意交流这一核心，探讨领导力与协作、文化遗产与社区、机构背景下的创意实践等关键主题；深入研究如何通过创意实践，参与关怀、社会参与促进、观众关系搭建等工作；探索作品展示的深层意义，以及如何通过舞蹈影响健康、赋权、社会发展等领域。你将学会以想象力为翅膀，化身舞蹈活动家、艺术家和未来愿景创造者，构建独属于自己的创造性邂逅。
-编舞
本模块为你巩固现有编舞技能、推进专业发展奠定坚实基础，核心目标是通过培养实用能力与情境意识，帮助你完善艺术身份，推动对多种编舞风格的探索与发展。
技能培养将结合语境中的艺术和行业实践，通过多种主题方法开展，同时在工作室实践、独立研究和合作研究任务中不断落地。多位专业艺术家将带你接触一系列编舞及相关实践，内容虽以西方编舞体系为重点，但也融入全球南方的艺术实践，以及拥有多元身份认同经验的艺术家成果，让你感受从形式、表现力到概念性的多样编舞方法。你将拥有充足的独立研究空间，借鉴并深度应用第一年 “舞蹈实践”“表演方法”“创意交流” 模块的技巧与方法，探索跨模块的知识交叉点，在导师的支持下自主做出创作决策。模块鼓励在坚实的支持框架下大胆实验，同时注重提升你对戏剧学的应用知识，以及在自我 / 同行评审、反馈中所需的观察力、反应力和批判性意识。定期分享编舞探索成果、开展同伴反馈，是本模块的重要组成部分，助力你打磨独有的编舞风格，成为自信的编舞者，为第二年的核心 “编舞项目” 做好充分准备。
-最终实践项目
本模块为你提供了构思、规划并落地一个面向外部的核心专业项目的宝贵机会，是将大学期间所学技能全面应用于自身兴趣领域的终极实践。
在导师和同伴的支持下，你将聚焦编舞或独立实践研究，创作涵盖课程、工作坊、屏幕舞蹈、装置艺术和表演等多种形式的作品，用作品捕捉自己独特的艺术视角，并将其置于当下的行业实践中。你将学会清晰表达自己的项目与当前专业领域的关联，以及为行业带来的独特贡献；被鼓励大胆审视、回应并重新创新自己关注领域的创作方法，将个人生活经验的独特知识融入创作，思考工作方法和最终作品背后的政治、社会和哲学意义，在坚实的支持框架下大胆实验、突破自我。
实践中，你将融合专业技能、可转移技能和软技能，重点打磨项目管理和协作策略等核心能力。课程将通过一对一和小组辅导、同行评审、工作坊等多种形式，搭配个人和协作任务，全方位支持你构思、打磨并最终实现自己的实践项目，为从校园走向职业领域做好充分准备。
MA舞蹈与身心实践
为什么选择舞蹈与身心实践
当舞蹈不再局限于舞台之上，当身体的表达成为连接艺术、社会、生活的桥梁，舞蹈与具身实践专业便为热爱舞蹈的人，打开了一扇全新的大门。在这里，你将探索身体的无限潜能，打造专属的舞蹈宣言，整合创意、技术、专业等多元技能，为未来的职业发展筑牢根基。


舞蹈与身心实践专业主要课程


-舞蹈练习
本模块是专业基础实践核心，为学习者搭建探索肢体动作潜力的多元框架，通过动作、想象、观察与质疑的互动，全方位培养技术、表演、即兴和诠释四大核心技能。
课程将引导你反思自身舞蹈实践，通过反复试验探索细腻的动觉觉知，厘清运动与空间、时间、重力的内在关联；你将参与音乐、声音或文本的表达诠释任务，在与同伴的协作中，探寻舞蹈关系里的协同效应与情感敏感性。同时，你将以作品集为载体体验多样实践形式，不同导师会结合自身专业与兴趣定制教学，让你收获行业前沿的多元经验。
-接近表现
本模块是舞蹈练习的进阶深化，进一步打磨技术能力、深化艺术理解，让你在多元实践中持续探索动作潜力。
你将学会批判性审视自身舞蹈技术知识，加深对肢体动作沟通的觉察，继续参与音乐、文本等表达诠释任务，在舞者协作中打磨默契。课程核心聚焦表演性品质塑造与必备技术实践锤炼，通过表演性展示，你可展现高阶表演技巧，思考 Deborah Hay 提出的 “被看见” 的问题与可能性，理解 “舞蹈作为合奏” 的内涵，探索表演者与观众的深层联结。同样，你将通过作品集体验多元实践，感受不同导师的专业教学经验。
-动态空间
这是一门极具创新性的跨学科模块，聚焦 21 世纪编舞、媒体与环境的交汇融合，推动跨学科的批判性探究与创造性实践。
课程邀请你重新定义编舞，打破 “仅为具身表演” 的传统认知，将其视为与多元媒介创意互动、在多样环境中协作的创意平台。立足全球挑战，本模块以后人类主义理论为视角，融入物质文化、新唯物主义等概念，打破以人为中心的视角，凸显人、非人类实体与生态系统的具身互动；你将学会让编舞超越传统界限，融合物质与数字领域，理解自身创作与全球社区建设、社会政治力量的深层关联。
课程融合实践工作坊与研讨会，前者覆盖作曲、编舞实践，后者围绕编舞情境理解开展混合探索；同时开设拍摄、剪辑、Adobe Cloud Suite 等技术工坊，提升跨界实操能力。为激发创意，课程还将组织实地考察，前往 ICA、泰特现代美术馆等文化艺术空间，以及里士满公园、邱园等伦敦生态遗址，让创意在真实场景中落地。
-创意邂逅
本模块从实践与理论双维度，深度探索 “创造性相遇” 的内涵与可能：探讨舞者与表演者的多元探究方向，探索舞蹈内外新环境的创意邂逅，研究与博物馆等机构、不同社区的合作模式，以及对过往与当下语境的批判性艺术参与。、
课程围绕创意交流核心，探讨领导力与协作、文化遗产与社区、机构背景下的创意实践等主题；研究如何通过舞蹈实践参与关怀、社会参与促进、观众关系搭建等工作，探索舞蹈对健康、赋权、社会发展的积极影响；更会引导你以想象力为翼，化身舞蹈活动家、艺术家，构建独属于自己的创造性邂逅。
-舞蹈与身心实践
本模块是专业核心进阶模块，将巩固你的专业知识与理解，引导你审视现有舞蹈练习与训练模式，进而发展全新的创作想法与动作形式。
课程以 “通过表演思考” 和 “动态空间” 为基础，聚焦实践者视角下的创造性艺术探究、去殖民化、方法论去中心化等核心主题，拥抱知识生成与构思中的多样性。通过协作式实验室环境，你将获得把舞蹈实践适配于剧场、户外、画廊、教育医疗等多种场景的机会；每周的问题、任务将激励你重新思考 “舞者” 的角色定义，结合场馆参观与工作坊任务，培养你的灵巧度、沟通能力与多元创作思维，同时提升戏剧学知识与评审、反馈中的批判性意识。
-舞蹈与身心实践项目
本模块是专业的 “练习论文”，为你提供独立实践研究的宝贵机会，你可围绕课程、工作坊、银幕舞蹈、装置艺术、表演等方向，创作与自身舞蹈从业者兴趣相关的多元作品。
课程鼓励你开发面向外部的专业项目，打造专属的 “舞蹈宣言”，探索教学与工作坊的策划、制作全流程，厘清课程范围、艺术目标对设计与评估的影响。你将开展原创性研究，全程获得教程、同行评审、开放课程与研讨会的专业支持。
毕业生前景
“这个学位能带我去向何方？ ”这是每一个求学者最关心的问题。两门本课程的设计不仅为了学术成就，更为了您在专业领域取得切实的成功。我们致力于培养具备行业竞争力的毕业生，为您开启多元化的职业道路。


课程为您带来的核心职业优势包括：
MA 编舞专业
适配人群：渴望开启职业编舞生涯，计划在剧场、屏幕及跨媒介领域发展的艺术家；
核心亮点：毕业提供 Tallescope 操作员专业认证，掌握舞台灯光核心技术；探索编舞在剧场、银幕舞蹈、数字媒体的跨界应用；打磨个人独特艺术
风格，适配行业动态需求；
毕业走向：独立编舞家、剧场 / 艺术总监、制作人、策展人等。
MA 舞蹈与身心实践专业
适配人群：对舞蹈领导力、教学、身心健康及社区艺术干预感兴趣的实践者；
核心亮点：毕业引导构想并完善个人 “舞蹈宣言”，打造舞蹈社会影响专属愿景；掌握画廊、博物馆、户外、医疗教育机构等非传统空间的舞蹈介入方法；基于身心学与安全舞蹈实践理念，深耕舞蹈身心健康领域；
毕业走向：社区舞蹈领袖、艺术健康从业者、舞蹈教育者等。
新开专业核心优势
世界领先的舞蹈研究实力
公认的研究影响力： 在 2021 年英国官方研究卓越框架 (REF) 评估中，罗汉普顿大学的舞蹈系在“研究影响力”方面位列全英第一。高达 94% 的研究成果被评为“世界领先”或“国际重要”，这充分证明了在舞蹈学术领域的顶尖地位。
国际权威的认可： 著名的富布赖特委员会 (Fulbright Commission) 特别为本系硕士学位设立了专项奖学金，并称赞本系为“国际舞蹈研究的领跑者”。


独特的“实践者-学者”型师资团队
行业与学术的融合： 我们的核心优势在于教师团队由活跃在业界的获奖艺术家和顶尖学者共同组成。他们不仅传授知识，更将最前沿的行业实践与动态带入课堂。
业界领军人物任教： 例如，Hanna Gillgren 是 Sadler's Wells East 首届 Rose Choreographic School 的导师；Sara Houston 教授在“舞蹈与健康”领域的开创性研究荣获 BUPA 基金会奖；Alexandra Kolb 教授则是一位拥有剑桥大学博士学位的获奖跨学科研究学者。这支团队确保了您的学习兼具学术深度与现实关联性。
创新教学模式，链接伦敦优质艺术资源
实验室式学习：以专业工作室为核心，强调实验、对话与独立探究，鼓励自主创新与大胆尝试；
跨学科协作：与本科及 MFA 学生联动合作，搭建广泛的行业同伴网络，在协作中碰撞创作灵感；
科技融合学习：结合数字档案、播客制作，探索 AI 在艺术中的伦理应用，同步提升数字素养，适配新媒体时代艺术发展；
行业连接：开设客座艺术家工作坊、知名艺术场地实地考察，设置模拟行业项目简报，提前沉浸式体验行业工作模式，积累宝贵实战经验。


专业权威认证，提升职业竞争力
课程包含 Safe in Dance International 安全舞蹈认证（待确认），更有机会获得 BAFTA 主办的可持续制作认证，让你的专业能力拥有权威背书，在职业竞争中更具优势！
世界级硬件设施，满足创作与实践需求
校内配备 Grove House 专业舞蹈工作室、标准专业剧场、数字媒体实验室等顶级硬件，为你的日常训练、创作实践、跨界探索提供全方位场地与设备支持，让创意落地无阻碍！
申请方式
两课程所需的具体学术与实践要求：
• 学术要求 : 拥有英国 2:2 或以上荣誉学士学位，或受认可的同等学历。
• 实践展示:
编舞专业：提供1-2个近期编舞作品的视频链接，内容为一段不超过 10 分钟的个人舞蹈视频。视频可以在工作室或剧场环境中录制，申请人必须清晰可辨。
舞蹈与身心实践专业：内容为一段不超过10 分钟的个人舞蹈视频。视频可以在工作室或剧场环境中录制，申请人必须清晰可辨。
• 书面陈述:
编舞专业：附简短陈述,说明创作意图及兴趣。
舞蹈与身心实践专业：附简短陈述,说明对舞蹈实践、教学或领导力的兴趣。




罗汉普顿大学